viernes, 19 de marzo de 2010
"PREDATORS", ya vienen......
Lo prometido es deuda aunque nos hayan tenido en ascuas todo el día y esperando un poco más de la cuenta: se anunció para el 18 de Marzo y aquí está, disponible el primer tráiler en excelente calidad.
Robert Rodríguez en la producción y Nimrod Antal en la dirección son los dos principales responsables de que la Fox presente 'Predators', una de las producciones veraniegas a las que más ganas se le tienen, ya sea para ensalzarla o vilipendiarla, según el gusto de cada cual. Adrien Brody será quien hará las veces de Schwarzenegger y les plantará cara a estos amantes de la caza humana de alto riesgo que, para la ocasión, no estarán solos... les esperamos el 9 de Julio en USA, y el 13 de Agosto en España. Mientras, click y tras el salto.
PD;La espero impacientemente, ya que han tardado nada menos que 6 años, en darle vida a este guion, y os pudo garantizar, viene muy fuerte.....
INCEPTION
Era el último día de la ShoWest 2010, y lo más destacado era sin duda la presentación de la Warner Bros., un acto repleto de estrellas donde fueron apareciendo actores y directores que han trabajado para el estudio. Desde Comingsoon, tuvieron la oportunidad de hablar con algunos de estos cineastas y actores, pero lo más interesante, fue la exposición que Christopher Nolan hizo sobre su último y enigmático proyecto, 'Inception' (Origen). Y es que a pesar de haber visto ya un primer tráiler, son muchas las dudas que asaltan a los fans de Nolan. Algunas de ellas intentaremos resolverlas gracias a lo comentado por el director y a un montón de nuevas imágenes que mostró.
Tras agradecer a los expositores la ayuda prestada cuando presentó en su día 'El Caballero Oscuro', Nolan comenzó a presentar imágenes al tiempo que prometía explicar sobre qué trata la película: “Será una película de acción narrada a gran escala por un personaje interpretado por Leonardo DiCaprio, quien dirige a un equipo de personas que tienen acceso a una tecnología que les permite entrar en las mentes de las personas a través de sus sueños”.
Nolan describió estos sueños como algo íntimo, una experiencia que permite a uno ir a cualquier lugar. Por ello fue a seis países distintos para crear una experiencia inmersiva similar a la que atesoraba cuando era niño, mientra veía las películas de 'James Bond' y 'Raiders of the Lost Ark'.
Las imágenes que se muestran mientras Nolan expone son muy interesantes; son un montón de imágenes enigmáticas similares a las que hemos visto anteriormente pero que ayudan a tenerlo todo un poco más claro. Ciertamente Nolan ha creado algo que está en consonancia con 'Matrix', al menos si hablamos en términos de combinar la acción con la filosofía, lo que sin duda hará que esta película sea muy diferente a todo lo que saldrá este verano.
Si bien era difícil captar todo lo que estaba pasando, si pudieron observar cómo las imágenes comenzaban con DiCaprio amartillando un arma de fuego y su voz en off diciendo: “Hay una cosa que deben saber sobre mí. El origen es una idea que es como un virus, es altamente contagiosa. La pequeña semilla de una idea puede llegar a definir o destruir”.
Lo que seguía a continuación eran imágenes inquietantes con personas flotando. También aparece Leo sentado en una mesa explicando a Ken Watanabe y Joseph Gordon-Levitt lo que hacen: “En el estado del sueño, las defensas de las conciencias bajan”, les dice. “Sus pensamientos son vulnerables, y en ese momento se puede controlar su subconsciente”. Watanabe le pregunta entonces cómo sabe eso DiCaprio, y le contesta: “Porque yo soy el mejor extractor”. A continuación, se meten en una misión con cierta interacción entre los tres personajes, donde se dice que no sólo se necesita un buen ladrón, sino un falsificador.
En todo momento, aparecen fotos de Marion Cotillard y Cillian Murphy, y tal vez incluso de Tom Hardy, aunque este dato no se puede confirmar porque aparece tremendamente maquillado. En una escena, Leonardo le grita a Joseph Gordon-Levitt porque no está dispuesto a aceptar un trabajo, y se ve algo de acción con agentes de campo. Algunas de las imágenes más sorprendentes muestran las montañas cubiertas de nieve, similares a las escenas en el Tibet de 'Batman Begins', con mucha acción y muchos agentes conduciendo motos de nieve.
De nuevo aparece la voz en off diciendo algo como: “Los sueños son una sensación verdadera mientras estamos en ellos, sólo cuando nos despertamos nos damos cuenta de la realidad”. Entonces Leo le dice a alguien: “Nos especializamos en un tipo muy específico de seguridad, la seguridad subconsciente”.
Tras el lema “Tu mente es la escena de un crimen”, se presenta al personaje de Michael Caine, que parece ser un reclutador para el equipo de Leo. Él le dice al personaje de Ellen Page: “Si tiene un par de meses libres, el Sr. Cartwrigh tiene un trabajo que le gustaría discutir con usted”. Page responde: “¿Es su labor la de colocación?”. Y entonces aparecen algunas imágenes con edificios cayéndose y deshaciéndose en el agua como en el primer tráiler, y termina Leo diciendo: “No exactamente”.
Con todo, hemos aprendido algunos detalles más acerca de esta película, aunque es cierto que todavía quedan muchas dudas por aclarar, las cuales seguramente despejaremos el próximo mes de julio, cuando llegue el estreno del film.
Brian Singer Habla
En una entrevista con Bryan Singer y la productora Lauren Shuler Donner para el diario Los Angeles Times acerca de las primeras entregas de los 'X-Men', director y productora hablaron de lo que podría ser 'X-Men: First class', y la que muy posiblemente también será 'X-Men 4'. Sobre lo que piensa Singer respecto a los lazos que le unen a esta franquicia, comentó: “Realmente me gusta la gente, y mi personalidad está más unida a este Universo que a cualquier otro Universo, por eso, creo que ahora es el momento... Siento una conexión con los X-Men. Si nos fijamos en 'Sospechosos habituales' o mi última película, 'Valkyrie', me siento especialmente cómodo haciendo malabares con las tramas. En ese espacio que hay entre todos los personajes, puede haber una idea sobre la que gire todo”.
Según el artículo, Singer tiene mucha fe en la relación que hay entre el Profesor Xavier y Magneto. También se detallarán los orígenes de la escuela para jóvenes mutantes (el director se encogió de hombros al ser preguntado si aparecerá Hugh Jackman como Wolverine). “Sólo los jóvenes mutantes no es suficiente. La historia debe ser más que eso. Me encanta la relación entre Magneto y Xavier, estos dos hombres tienen puntos de vista diametralmente opuestos, pero aun así siguen siendo amigos -hasta cierto punto-”.
Shuler Donner también tuvo sus palabras para con la franquicia. Lo más interesante, fueron sus comentarios sobre la posibilidad de rodar 'X-Men 4': “La posibilidad está abierta, hay grandes esperanzas. Tengo buenas relaciones con todos los directores con los que trabajo, pero con Singer hay una relación especial. Hay que ser pacientes. Primero nos centraremos en 'First Class', y después en 'X-Men 4'. Serán totalmente distintas, pero ambas muy interesantes”.
Tras tanto movimiento, Singer finalizó diciendo: “Ojalá pudiera multiplicarme por 4 y hacer feliz a todo el mundo”.
miércoles, 17 de marzo de 2010
"El Hobbit"
El actor Ian McKellen, quien volverá a interpretar a Gandalf en las dos nuevas películas basadas en la obra de JRR Tolkien, 'El Hobbit', ha confirmado a través de su página web la esperada fecha del inicio del rodaje del film. El actor dijo: “Las dos películas de 'El Hobbit' comenzarán a rodarse en junio en Nueva Zelanda. El rodaje será largo, posiblemente llevará más de un año. El casting ya ha comenzado, está teniendo lugar en Los Angeles, Nueva York y Londres. El guión también está en proceso. La primera película estará plagada de viejos y nuevos amigos, de nuevo en la búsqueda de la Tierra Media”.
Guillermo del Toro será el encargado de dirigir las dos películas. En sus últimas declaraciones, el director hablaba de la posibilidad de rodar las cintas en 3D: “No aseguraría nada todavía, pero después de este tiempo, y de ver lo que 'Avatar' ha hecho en taquilla, en el estudio nos han comentado la posibilidad de rodar 'El Hobbit' en 3D. Nada de presiones o imposiciones, únicamente estamos debatiendo la posibilidad”.
New Line Cinema es el estudio que llevará a las pantallas de todo el mundo esta película en Diciembre de 2011.
"AVATAR", Pack en Blu-Ray ....
Al fin la Fox tomó la palabra y ha anunciado la fecha de lanzamiento de la exitosa película de James Cameron, 'Avatar'. Finalmente, la película será lanzada en Estados Unidos el 22 de abril (día de la Tierra), tanto en DVD como en Blu-ray; un día antes, el 21 de abril llegará a nuestro país.
Pero ojo, porque hay sorpresa y además desagradable: en principio este primer lanzamiento saldrá sin ningún tipo de extras o características especiales, con el fin de liberar el máximo espacio posible en el disco. Del mismo modo, se han suprimido los menús en movimiento, así como los logotipos del estudio y todo aquello que han considerado irrelevante. Al parecer, el proceso de esta película les ha llevado seis semanas, a diferencia de las dos semanas que suele ser habitual, ya que han querido dar la máxima calidad posible a la imagen y el sonido del disco, y claro, se han quedado sin espacio. Sí que parece incluirán una Copia Digital en un segundo disco.
Muchos se preguntarán: ¿Y por qué no incluir los extras en el segundo disco?, pues seguramente por el tema económico. Una vez se hinchen a vender copias, lanzarán una edición mucho más completa y habrá que volver a pasar por caja.
A continuación, les dejo un listado con la fecha de lanzamiento de 'Avatar' en distintos países:
- España: 21 Abril
- Bélgica: 21 Abril
- Francia: 21 Abril
- Paises Bajos: 21 Abril
- Brasil: 22 Abril
- Canada: 22 Abril
- China: 22 Abril
- Rusia: 22 Abril
- Alemania: 23 Abril
- Japón: 23 Abril
- Mexico: 23 Abril
- Suiza: 23 Abril
- Reino Unido :26 Abril
- Dinamarca: 27 Abril
- Nueva Zelanda: 28 Abril
- Noruega: 28 Abril
- Suecia: 28 Abril
- Australia: 29 Abril
- Finlandia: 30 Abril
- Italia: 6 Mayo
"CAPITAN AMERICA", al Fin
Esperemos que el definitivo. Deadline New York informa que Marvel Studios está cerca de decidirse por el actor Channing Tatum ('GI Joe: The Rise of Cobra', 'Dear John'...) para protagonizar la película 'The First Avenger: Captain America', que será dirigida por Joe Johnston. De ser cierto, el actor cerraría una lista en la que han aparecido nombres como Ryan Phillippe, Chris Evans, Mike Vogel, Garrett Hedlund, y Wilson Bethel.
Al tiempo, Marvel ha abierto el casting para el rol de Peggy, la protagonista femenina del film. El estudio tiene claro que para el Capitán América quieren un actor estadounidense, pero no así para el rol femenino, ya que las candidatas hasta el momento son las británicas Keira Knightley, Alice Eve y Emily Blunt. Entre ellas, parece ser Emily Blunt la que parte con ventaja.
Como saben hablamos de la adaptación del 'Capitán América', superhéroe patriótico creado por Jack Kirby y Joe Simon para Marvel Comics en 1941 y resucitado en 1964. La película se espera que llegue a los cines norteamericanos el 22 de Julio de 2011.
"Breaking Dawn" en 3-D y Dividida en dos Peliculas
Mucho estaban tardando en llegar los rumores sobre el posible director de 'La Saga Crepúsculo: Amanecer' (The Twilight Saga: Breakin Dawn), cuarta entrega de la sagra de éxito basada en los libros de Stephenie Meyer, que como habíamos comentado posiblemente se dividirá en dos entregas. Según Entertainment Weekly, Summit Entertainment tendría ya una terna de tres candidatos para dirigir la cinta. En esta lista estarían Sofia Coppola ('Lost in Translation'), Gus Van Sant ('Milk') y Bill Condon ('Dreamgirls'), como ven nombres todos ellos con cierto prestigio en Hollywood.
La revista agrega que esta importante decisión no se tomará hasta que el estudio tenga perfectamente detallado el guión del film que está escribiendo Melissa Rosenberg. Esto podría suceder la próxima semana, para después, acto seguido, Summit Entertainment entregar el guión a estos tres directores y tomar así una decisión final.
En Amanecer (cuidado con los posibles SPOILERS), Edward y bella se casan en una gran ceremonia organizada por Alice. Edward cumple su promesa de tener relaciones sexuales con Bella durante su luna de miel,en la Isla Esme, mientras ésta todavía es humana pero luego se siente extremadamente culpable porque le causa varios moretones y lastimaduras. Sin embargo, Bella logra seducir a Edward para volver a tener relaciones dos veces más.
Sony quiere hacer "JAMES BOND 23"
Sony quiere seguir siendo parte importante en la franquicia Bond. Así lo ha declarado el Presidente y Director Ejecutivo de Sony Pictures Entertainment, Michael Lynton, quien en una entrevista a Bloomberg ha declarado que quieren seguir con la saga una vez que la reestructuración de MGM se complete -recuerden que la Metro-Goldwyn-Meyer está en pleno proceso de subasta-. Sony, que distribuye y co-produce 'Casino Royale' y 'Quantum of Solace', estaría interesada en seguir distribuyendo las nuevas películas del agente 007, así como de seguir siendo socia de producción de MGM, o en su defecto, de sus nuevos propietarios.
Lynton dijo que Sony todavía no ha mantenido conversaciones formales con los posibles compradores: “Nos gustaría seguir involucrados con James Bond”, declaró.
Está claro que Sony tiene la sartén por el mango. Hay que tener en cuenta que no todos los pretendientes de MGM están preparados para manejar la distribución y comercialización mundial de las películas de Bond. Lionsgate, por ejemplo, no podría distribuir las cintas por todo el mundo por sí mismos, tal y como declaró la pasada semana su Vicepresidente, Michael Burns. Otros posibles compradores de MGM serían el multimillonario Len Blavatnik, de Industrias Access, Time Warner Inc. y Liberty Media Corp.
viernes, 12 de marzo de 2010
"TITANIC 3-D", Resucitan a DICAPRIO
El director James Cameron está planeando el estreno de una versión de Titanic en 3D. Concretamente en el año 2012. El motivo de la fecha está en que en dicho año se cumplirán cien años desde el hundimiento del mítico buque de placer. Así que, para afinar más aún, no nos extrañaría que fuera el fin de semana del 12 de abril de 2012.
James Cameron se lamenta de no haber podido rodar Titanic en 3D (aunque allá por el año 1997 tal vez quedaba algo complicado). Así que tendrá que pasar la película a dicho formato. Algo que Cameron aborrece y no se cansa de repetir que es infinitamente mejor filmar directamente en 3D. Aunque claro, es mucho más caro, y los estudios suelen preferir pasarlo tras filmar (como por ejemplo con Harry Potter y las reliquias de la muerte o Furia de Titanes).
Titanic arrasó en los Oscar, arrasó en la taquilla y marcó un hito del cine. Sólo superado en recaudación por el propio James Cameron con Avatar. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.
"ECLIPSE"
En el primer tráiler de Eclipse podemos ver, además de a su trío protagonista formado por Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, a la joven Dakota Fanning, que se incorporó a la franquicia en la segunda parte, Luna Nueva. Así como a Bryce Dallas Howard, que toma el testigo de Rachel LeFevre en el papel de Victoria.
Eclipse se estrenará en cines el próximo 30 de junio. Dirigida por David Slade, narra el tercer capítulo de la tetralogía creada por la escritora Stephenie Meyer, la cual está causando sensación en todo el mundo.
El fenómeno Crepúsculo es el principal responsable del furor vampírico que se extiende en el cine. Con Eclipse veremos las cotas que alcanza. Aunque lo próximo será Amanecer, la cual se estrenará en dos películas y casi con total seguridad en 3D.
"Green Zone", Mi Critica a Esta Obra de Accion
Escribo estas palabras pocas horas después de haber visto este 'Green Zone' para aprovechar la reacción más básica e inmediata que me ha suscitado el film, una decisión arriesgada por cuanto puede erradicar de esta crítica la conveniente reflexión posterior que ayude a calibrar en su justa medida el impacto de la película, el cual ya adelanto ha sido tremendamente gratificante. Pero bueno, si lo hago es por corresponder a un film sobre el que sale más rentable reaccionar de manera esencialmente emocional para dejar al margen cuestiones más indolentes y puñeteras, y no porque no resista con soltura un análisis serio, reposado y meticuloso, sino porque como todo film que es puro nervio visceral su entente reposado reduce el alcance de su visionado, y eso es algo que no quiero menospreciar dado el excelente sabor de boca inmediato.
El resumen más preciso que se me ocurre es recurrir a lo más fácil y evidente posible, que no obstante en este caso es a la vez lo más efectivo para dibujar el concepto del film: este 'Green Zone' es, básicamente, un nuevo 'Bourne', para más datos un Bourne que se va a la guerra de Irak, aunque salvando ciertas distancias, las justas y necesarias para ser una producción con entidad y personalidad propia. Mismo corazón pero distinto cuerpo, para entendernos. una nueva muestra del talento de Greengrass para dinamizar y estilizar el concepto de thriller. 'Green Zone' es un trepidante e intenso set-piece continuo, un film tan embriagador como extenuante, una frenética montaña rusa de casi dos horas que expone un nuevo ejemplar de enérgica narrativa canalizada mediante una visualización y puesta en escena agresiva. En resumen, lo dicho: puro nervio.
Se hace más que evidente que la mano de Greengrass es plenamente reconocible en cada fotograma de 'Green Zone' donde vuelve a reincidir en sus señas de identidad, tanto para bien según lo consideren sus fans como para mal segun sus detractores: su agresivo pulso visual, su estilizada concepción narrativa, su plausible y convincente realismo efectista, su concisión y sutileza conceptual ambivalente llena de matices, etc. Así, 'Green Zone' se amolda al inimitable Greengrass, quien vuelve a trabajar con sus habituales en fotografía, montaje, música, etc., y quien la dota de la misma efectividad a la que dotó a los dos films de Bourne, pero sin perder la profundidad y consistencia dramática de 'United 93' o 'Domingo Sangriento', sumando un trabajo redondo y muestra a exponer de la unión factible de fondo y espectáculo. Un triunfo inapelable, y un deleite sensorial.
'Green Zone' se sobrepone a su propia historia y contexto que en esencia ya creemos conocer, y que supone un riesgo potencial de cara a los prejuicios y desinterés preliminar del espectador, eso y su propia promoción, que juega al enemigo en casa vendiendo un concepto erróneo sobre el film y su devenir (y de paso revelando más información de la necesaria, un mal moderno incurable por desgracia). Al igual que en la reciente ganadora del Oscar 'En Tierra Hostil', presenta un relato aparentemente bélico que huye del trasfondo bélico como razón de ser: la guerra de Irak es el marco, no la acción aun sin dejar de estar presente, pero los valores y cuestiones que se plantean van más allá del conflicto y muy por encima del manido eslogan del género belicista "qué mala es la guerra". Es un thriller dramático de corte conspiranoico ambientado en una guerra, y listo.
Matt Damon, por su parte, confirma una vez más su solvencia como intérprete, su buena presencia como "star" en pantalla y el porque es uno de los actores mejor considerados por Hollywood, creando un personaje creíble que aun sin grandes halagos resulta identificable, y para nada deudor de su querido Bourne. Arropado por un convincente y eficaz plantel de secundarios, lo ajustado de su concisa exposición narrativa sumado a la estimulante representación técnica de un conflicto tan perceptible por la retina del espectador curtido a través de la CNN y demás, nos lleva a las entrañas del conflicto mediante la estimulación de nuestros instintos cinematográficos más básicos y eficientes. 'Green Zone' se disfruta como pocas sin caer en las tonterías del absurdo ni dejar de lado un contenido sobre el que apoyarse. Para quien firma estas líneas, y a riesgo de caer en el entusiasmo desmedido, un film más que notable e imprescindible. Con algo más de reposo y contraste racional, una joya a tener en cuenta.
Nota: 8.5
Hugo Weaving "El Malo de Capitan America"
Hugo Weaving (trilogía de 'El Señor de los Anillos', y trilogía de 'Matrix' ) está en conversaciones para interpretar al villano Red Skull en la nueva cinta de Marvel Studios, 'Capitán América' (The First Avenger: Captain America). Weaving se reuniría por tanto con el realizador de 'El Hombre Lobo', Joe Johnston, que en estos momentos se encuentra realizando el casting para el personaje de Steve Rogers/Capitán América, junto con el estudio.
Red Skull (Cráneo Rojo o Calavera Roja) es el nombre de tres supervillanos de Marvel Comics, enemigos del Capitán América, otros superhéroes y los Estados Unidos en general. Los primeros dos Red Skulls son agentes Nazis y el tercero es un comunista. El Red Skull fue presentado por primera vez en Capitán América #1 en 1941. En 1965, durante la Era de Plata de los cómics, el personaje fue representado en Tales of Suspense #65, a pesar de que la siguiente edición es reconocida como la primera aparición moderna del Red Skull original. El tercer Red Skull es mejor conocido como el causante de la muerte de los padres de Peter Parker.
Esta película se espera que llegue a los cines norteamericanos el 22 de Julio de 2011.
jueves, 11 de marzo de 2010
"Viggo Mortensen", su nuevo Proyecto
El actor Viggo Mortensen trabajará nuevamente con David Cornenberg. Ahora entra en su proyecto The Talking Cure, en el cual sustituye al flamante ganador del Oscar al mejor actor de reparto, Christoph Waltz.
Viggo Mortensen y David Cronemberg forman uno de esos duetos de Hollywood que parecen casi indisolubles. Algo así, salvando las diferencias, como Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese o Russell Crowe y Ridley Scott.
Tras colaborar en filmes como Una historia de violencia o Promesas del Este, ahora Mortensen llega en sustitución de nada menos que el nuevo oscarizado Christoph Waltz (que obtuvo el galardón por su papel de Nazi malo malísimo en la Malditos Bastardos de Quentin Tarantino).
El argumento de The Talkin Cure nos habla de una mujer atormentada por su pasado. Un ambicioso doctor que busca la fama a toda costa, el cual posee una cura revolucionaria. Entonces todo entrará en un juego con inesperadas consecuencias.
Un nuevo e interesante proyecto. Nos quedaremos con las ganas de ver de nuevo a Christoph Waltz tras su Malditos Bastardos. Aunque siempre es una alegría poder ver de nuevo a Viggo Mortensen junto a Cornenberg. En escena junto a Keira Knightley.
Christopher Nolan Habla de "Batman 3" & "Superman"
Christopher Nolan, director de la revitalizada saga de Batman, se encargará de supervisar el nuevo proyecto en torno a 'Superman', la otra gran figura de los cómics, informó hoy el diario Los Angeles Times. En febrero se dio a conocer que David Goyer, guionista 'Batman Begins' (2005) y uno de los cerebros tras la historia de 'El Caballero Oscuro' (2008), ambas dirigidas por Nolan, se encargará del texto de la próxima película de Superman. Nolan ejercerá como productor y "padrino" de este nuevo proyecto sobre el "hombre de acero", para el que aún se desconoce quién será el director y el protagonista que dé vida a Clark Kent y a su popular alter ego.
"Es muy excitante, tenemos una historia fantástica", dijo Nolan al rotativo. "Y sentimos que podemos hacerlo de la forma adecuada. Conocemos el entorno y el género, sabemos cómo hacerlo bien", añadió. El cineasta británico explicó que Goyer le comentó una idea para el nuevo Superman y que le llamó la atención de inmediato. "Es una forma de contar la historia nunca vista hasta ahora", manifestó. "Mucha gente se ha acercado al proyecto de distintas formas. Yo sólo sé que la forma en la que ha funcionado para nosotros (en alusión a las películas de Batman) es como yo sé hacer las cosas", agregó.
Nolan confirmó que la tercera parte de la franquicia del hombre murciélago ('Batman 3'), con guión de su hermano, Jonathan Nolan, está aún en fase de escritura, pero se mostró entusiasmado por cerrar la trilogía. "Mi hermano ha conseguido un material excitante. Lo vemos como una historia con final, no como en los cómics. Queremos un final apropiado para el relato que estamos contando. Y, de nuevo, apostaremos por esa sensación de realismo dentro de estas historias fantásticas. A eso nos dedicamos", explicó.
Nolan estrenará próximamente 'Inception', una cinta de ciencia-ficción protagonizada por Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Cillian Murphy y Michael Caine.
"No Quiere Jubilarse"
Clint Eastwood dirigirá en su próximo proyecto un biopic del controvertido director de la Oficina Federal de Investigación (FBI), J. Edgar Hoover, según informa The Hollywood Reporter. Hoover fue el primer director del FBI en los Estados Unidos, sobreviviendo a la gestión de siete presidentes que no pudieron destituirlo por el costo político que les implicaba. Fue fundamental para la fundación del organismo en 1935, donde permaneció de director hasta su muerte en 1972. A Hoover se le atribuye la creación de un FBI implacable contra los grandes delitos, así como de iniciar una serie de innovaciones de moderna tecnología, como un archivo de huellas digitales centralizado con los laboratorios forenses.
Tanto a última hora de su vida como una vez muerto, Hoover se convirtió en una figura cada vez más polémica. Sus críticos le acusaron en innumerables ocasiones de superar la jurisdicción del FBI.
Brian Grazer y Ron Howard, de Imagine Entertainment producirán la cinta, mientras que Dustin Lance Black ('Milk') escribirá el guión.
" ROBIN HOOD " .... !!!AMAZING!!!
El 14 de Mayo será el estreno internacional, a ambos lados del charco, de la versión épica de Sir Ridley Scott sobre la leyenda de 'Robin Hood' que le ha financiado Universal Pictures, y de la que a día de hoy seguimos sin saber si finalmente será "reconvertida" al formato de moda, el Digital 3D. Russell Crowe, Cate Blanchett y el villano predilecto de los últimos meses, Mark Strong, son los principales nombres que nos encontramos en esta superproducción que promete todo un recital visual espectacular digno de Scott, como bien deja a las claras su segundo (y tal vez demasiado extenso) tráiler. ¿Alguien ha dicho 'Gladiator'? Tras el salto, el tráiler.
miércoles, 10 de marzo de 2010
Alicia "ARRASA"
El pasado fin de semana se estrenaba en salas de cine comerciales en Estados Unidos la nueva película de Tim Burton, Alicia en el país de las maravillas. Lidera ya el box-office con una espectacular recaudación de 116,3 millones de dólares par empezar.
Está protagonizada por Mia Wasikowska y Johnny Depp, a quienes acompañan en el elenco artístico Anne Hathaway, Michael Sheen, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Alan Rickman, Stephen Fry, Christopher Lee, Timothy Spall, Noah Taylor, Frances de la Tour y Paul Whitehouse, entre otros.
Depp interpreta al Sombrerero Loco y Wasikowska a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, the Dormouse, the Caterpillar, el gato de Cheshire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja.
La nueva película de Tim Burton todavía tiene que estrenarse en el 40% del mercado internacional. Ha recaudado en total en su primer fin de semana más de 210 millones de dólares. En España habrá que esperar hasta el 16 de abril.
Estos son algunos de los récords conseguidos por la película dirigida por Tim Burton:
Estados Unidos (donde se estrenó en 3.728 salas, de las cuales 188 son Imax3D y 1063 en Digital 3D):
- Mayor apertura de la historia de una película en 3D (un 40% por encima de Avatar)
- Mayor apertura de la historia para una película que no es una secuela
- Sexta mayor apertura de todos los tiempos
- Mayor apertura de marzo de todos los tiempos
- Mayor apertura en Imax de todos los tiempos
Resto del mundo: la película se ha estrenado en 40 países, lo que supone un 60% del mercado internacional y ha recaudado 94MM de $)
- Argentina: La mayor apertura de Disney en la historia y una de las 5 mayores en términos absolutos
- Australia: la mayor apertura de un mes de marzo
- Italia: el día más taquillero de Disney y la mayor apertura de una película no secuela en la historia
- UK/Irlanda: mayor apertura de una película no secuela en la historia
- México: mayor apertura de Disney en la historia
- Rusia: Mayor apertura de Disney en la historia
Rercords de la industria:
- La mayor apertura de una película de Tim Burton por encima de "El planeta de los simios" (68.5MM $, 2001) y la mayor del tándem Tim Burton&Johnny Depp por encima de "Charlie y la fábrica de chocolate" (56.1 MM $, 2005).
- Alicia en el País de las Maravillas se ha estrenado en 188 cines Imax de Estados Unidos y 53 en el resto del mundo. La película puede verse en un total de 271 cines Imax, lo que supone un record mundial.
Records para Disney:
- Es la apertura más grande para Disney de una película no es secuela y la tercera mayor en términos absolutos (Piratas del Caribe: en el fin del mundo
- $139.8 MM y Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto $135.6 MM)
- Segundo mayor sábado de la historia para Disney (Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto ($44.4 MM/Alicia. 44.3MM).
martes, 9 de marzo de 2010
"IN THE BEGINNING" & GENESIS
Ahora que se acerca la Semana Santa todos sabemos que películas como 'Rey de Reyes', 'Jesús de Nazaret' o '¿Quo Vadis?' inundarán las pantallas de nuestras televisiones.
Pero lo cierto es que después de la polémica, 'La Pasión de Cristo' no se ha vuelto a hacer una superproducción bíblica que renueve las carteleras televisivas de cara a estas fechas.
Ahora, Paramont Pictures y Cary Granat con su productora Walden Media se han propuesto poner fin a esta sequía.
Y es que están dispuestos a dar vida a 'In the Beginning', un film basado en el Libro del Génesis, y en concreto en el relato de la creación del Universo por parte de Dios.
Para ello cuentan con un presupuesto de 30 millones de dólares. La película será rodada utilizando la tan de moda tecnología 3D y nos mostrará la Creación paso a paso, desde que el primer diá creara la luz, hasta su culminación con la creación de Adán y Eva.
David Cunningham, especialista en contenido para televisión (miniseries, documentales, films) será el encargado de dirigir la cinta y para ello contará con un guión obra de John Fusco ('Hidalgo', 'Teenage Mutant Ninja Turtles')
Garant es un habitual del cine familiar como ya ha demostrado con 'Spy Kids' o 'Las Crónicas de Narnia: La Bruja, el León y el Armario' y eso es lo que persigue con esta última producción, contar una historia que pueda atraer a toda la familia.... con el apoyo del 3D.
PD; Decir que la espero como agua de mayo, despues de ver lo que hicieron con La Pasion de Cristo, y ver como recaudaba mas de 700M de $, con 30 Millones de Dolares, no se podra hacer mucho, y mas si es en 3-D, pero veremos de que son capaces...si con 20 Pudieron Hacer EN TIERRA HOSTIL y ganarse 6 Oscar, digo yo, que esta podria resucitar a Alguien, no?....El tiempo Dira.
"TRON LEGACY 2.0", Mejora la tecnologia de AVATAR
Por fin podemos ver el nuevo tráiler de la esperada Tron Legacy. Una de las producciones de ciencia ficción de las que más se habla en los últimos meses, y de la que se hablará de aquí a finales de año.
Tron ya fue en su día toda una revolución para los efectos visuales. En el año 1982 y protagonizada por Jeff Bridges. Ahora, el mismo actor continúa en el reparto principal, pero ahora acompañado por nombres como el de la televisiva Olivia Wilde y el protagonista del filme, Garrett Hedlund.
Tron Legacy continúa la acción tras la película del año 1982. Es decir, el hijo de Kevin Flynn, Sam, se adentra en el mundo virtual dentro de la computadora persiguiendo la pista de la desaparición de su padre. Quien lleva 25 años metido allí y en el que las violentas luchas por el poder, se suceden de una forma cada vez más encarnizada.
El estreno de Tron Legacy está fijado para el próximo 17 de diciembre. Casi justo un año después de la llegada al cine de Avatar ¿Alcanzará el mismo resultado? Por ahora el 3D a toda máquina está garantizado.
PD; Adjunto el Trailer en HD
lunes, 8 de marzo de 2010
Ben Stiller hizo de NaVi de Avatar en una gala de los Oscar 2010 que pudo ser más divertida
Finalmente pudimos ver a un NaVi sobre el escenario. Esas criaturas azules que ya conocemos gracias a Avatar de James Cameron. Fue el cual encarnó el cómico Ben Stiller. Que apareció en el escenario sin su compañero. Al menso el que estaba previsto: Sacha Baron Cohen (censurado para no "molestar" a James Cameron).
James Cameron apareció muy sonriente en las múltiples tomas de cámara que le retrataron durante la gala. Aunque tal vez no sonrió tanto cuando días antes se enteró de que Sacha Baron Cohen (conocido por ponerle el trasero en la cara al rapero Eminem) subiría al escenario disfrazado de mujer NaVi embarazada. Además de que tenía pensado montar un numerito afirmando que Cameron era el padre. Tal vez un par de llamadas o todo rumores. El caso es que Baron Cohen se quedó fuera, y Stiller subió al escenario pintado de azul para hacer lo que pudiera. Las alusiones a Avatar fueron constantes. Como cuando los dos presentadores se pusieron sus gafas de 3D para buscar a Cameron entre el público.
Aunque las llamadas a Avatar terminaron ahí, ya que como sabemos, En Tierra Hostil le comió todo el terreno. En el plano de la gala, tal vez muchos añoraron a Hugh Jackman, el que fuera presentador de la pasada edición de los Oscar. Steve Martin y Alec Baldwin hicieron de maestros de ceremonias. Los números musicales prácticamente desaparecidos y los discursos nuevamente algo más que aburridos (por mucho que la organización se empeñara en hacer que "adelgazaran").
Nuevo Trailer de "Iron Man 2"
Ya tenemos a nuestra disposición el segundo Tráiler de 'Iron Man 2'. Protagonizada por Robert Downey Jr. y dirigida por Jon Favreau, la historia se llevará a cabo 'seis meses después de que Stark revele su identidad' al final de la primera película. La historia, así, tomará la crisis de relaciones públicas que conlleva ser un superhéroe reconocido. En el reparto nos encontraremos de nuevo con Gwyneth Paltrow en el rol de Pepper Potts, y las nuevas incorporaciones de Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Mickey Rourke como el villano Látigo Negro, Sam Rockwell como Crimson Dynamo y Don Cheadle, el sustituto de Terrence Howard, en el papel de James 'Rhodey' Rhodes. Su estreno, el 7 de Mayo del 2010.
PD; Adjunto Trailer
OSCAR 2010
El duelo cinematográfico más reñido de los últimos años ya tiene un claro vencedor. La cinta dirigida por Kathryn Bigelow En tierra hostil ha sido la gran vencedora en la gala de los Oscar al llevarse seis estatuillas de las nueve a las que optaba, entre ellas la de mejor película y mejor dirección. Avatar, la otra gran favorita tuvo que conformarse con tres Oscar en categorías técnicas.
La historia del comando de artificieros en el Irak ocupado por el ejercito estadounidense ganó los premios a mejor película, mejor dirección, mejor guión original, mejor montaje, mezcla de sonido, mejor montaje de sonido. Una victoria aplastante con la que además Bingelow se convierte en la primera mujer en la historia de la Academia en lograr el Oscar a la mejor dirección.
La directora de En tierra hostil quiso dedicar su premio a "las mujeres y hombres que arriesgan su vida cada día en Irak y Afganistán". "Espero que vuelvan sanos y salvos", dijo una pletórica Bingelow, que se impuso claramente a su gran rival, la superproducción Avatar, que dirigida por su ex marido, James Cameron, que sólo conguió tres galardones en apartados técnicos (efectos visuales, dirección artística y fotografía) de los también nueve a los que optaba.
Al margen del duelo entre las dos favoritas, hubo otros que también salieron con una sonrisa del Teatro Kodak de Los Angeles. Entre ellas las tres cintas que se llevaron dos estatuillas cada una: La entrañable joya de Pixar/Disney Up, que obtuvo los Oscar a mejor película de animación y a mejor banda sonora original; Precious obtuvo dos galardones, a mejor actriz de reparto, para Mo'Nique, y a mejor guión adaptado; y Un corazón rebelde, que se llevó los premios a mejor canción original, 'The Weary Kind', de Ryan Bingham y T. Bone Burnett y a mejor actor principal, para Jeff Bridges.
Precisamente Bridges fue uno de los más ovacionados al recoger su Oscar, el primero tras cuatro nominaciones, que quiso dedicar a sus padres, el fallecido actor Lloyd Bridges y la también actriz Dorothy Bridges. "Gracias mamá y papá por iniciarme en una profesión tan genial. Este premio los honra tanto a ellos como a mi", afirmó tras sus saltos y gritos iniciales. Bridges se impuso a Morgan Freeman nominado por Invictus; Jeremy Renner por En tierra hostil; George Clooney por Up in the air y Colin Firth por Un hombre soltero.
La actriz estadounidense Sandra Bullock se hizo con el Oscar a la mejor actriz principal por su papel en el drama The blind side. ¿De verdad he ganado o solo conseguí agobiaros?, se preguntaba Bullock tras coger la anisada estatuilla que quiso dedicar a todo el equipo de su película y también a sus padres. "Gracias a la familia que hizo este filme, por darme la oportunidad de hacer algo diferente, Y también quiero dar las gracias a las madres que cuidan bebés sin importar de dónde vienen. Esas madres y padres que casi nunca son agradecidos y yo le agradezco a la mía", dijo sin poder contener las lágrimas.
Bullock, que al igual que Bridges era la favorita tras hacerse con el Globo de Oro, se ha convertido en la primera actriz en ganar en el mismo año el Oscar y el Razzie, los considerados antioscar que premian los peores trabajos del año y que logró por su papel en la comedia romántica Loca obsesión. La antaño novia de América se impuso a Helen Mirren, Carey Mulligan, Gabourey Sidibe, y Meryl Streep.
OSCAR PARA ARGENTINA
Por su parte, la coproducción hispano argentina El secreto de sus ojos, del realizador argentino Juan José Campanela, se llevó la estatuilla a la mejor película extranjera imponéndose a la peruana La teta asustada, la francesa Un profeta, la israelí Ajami y la gran favorita, La cinta blanca de Michael Haneke. "Gracias, muchas gracias. Vamos argentina y un abrazo para los hermanos de Chile", así terminaba sus agradecimientos un emocionado Juan José Campanella que recibió el premio de manos de Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino
Fue la única satisfacción que obtuvieron los representantes del cine español, ya que Penélope Cruz no pudo hacerse con el Oscar a mejor actriz de reparto por su papel en Nine, y que habría sido el segundo tras el conseguido en 2009, El premio fue a parar a manos la favorita Mo'nique que en su discurso de agradecimiento señaló que su trifunfo demuestra que los premios de la Academia premian "la interpretación y no la política".
El triunfo Mo'nique estaba casi cantado y las esperanzas españolas no estaban puestas tanto en Cruz como en el cortometraje de animación español La dama y la muerte de Javier Recio. La cinta, coproducida por Antonio Banderas, no pudo llevarse el premio en su categoría que fue a parar a Logorama de Nicolas Schmerkin.
Por otro lado la película del realizador Quentin Tarantino Malditos bastardos sólo se llevó una estatuilla, que recogió el actor austriaco Christoph Waltz por su tremendo papel del despiadado coronel nazi Hans Landa. Las otras películas y cortometrajes premiados fueron The Cove (mejor documental), Music by prudence (cortometraje documental) y The new tenants (cortometraje).
domingo, 7 de marzo de 2010
"Desde Mi Cielo", Mi Critica a Lo Ultimo de PETER JACKSON
La gran esperada The Lovely Bones se estrena en nuestro país casi dos años después de su rodaje, y es que era de esperar: algo no encaja en esta película, y los productores se han debido dar cuenta "demasiado tarde".
Se nota que Peter Jackson, Fran Walsh y Phillippa Boyens (guionistas) lo intentan; y sorprende que, el conflicto con el que se inicia la novela –el asesinato de la pequeña- no abre la película como lo hace el libro; sino que se revela hacia el segundo acto. Sin embargo, el intento es casi nefasto: el primer acto se hace de lo más detestable y no llega a desarrollar con suficiente fuerza a 2 personajes importantes de la novela: el padre y, especialmente: la madre.
La cosa se pone interesante una vez se desata el dramón: Susie Salmon es asesinada. De hecho, creo que el asesinato es una de las mejores partes de la película, que muestra de Jackson su mejor faceta: la "terrorífica". El personaje de Mr. Harvey, el asesino, interpretado por el nominado al Oscar Stanley Tucci, es de lo mejor que pasa por la pantalla; y es a partir de aquí donde la cinta se pone más interesante.
Aún, no es para tirar cohetes: las escenas de Cielo y Tierra no llegan de todo a encajar, y un intento pseudo-cristiano para "resolver" la historia no creo que ni lleguen a convencer a los devotos ni a los lectores de la historia original, que parece más bien influenciada por tendencias budistas que cristianas. Susan Sarandon es el segundo pilar fuerte junto a Stanley Tucci y la belleza de la historia original, pero Peter Jackson se ha hecho un lío de narices y el concepto cinematográfico le ha salido rana.
La verdad es que no me decepcionó tanto como esperaba, pero todo lo que me esperaba decepcionar lo hizo. La película sigue siendo conmovedora (olvidando ese recurso gratuito "anuncio de colonia" con la canción de Song to the Siren de This Mortal Coil) y, a pesar de su blanqueza (decorando la crudeza original del libro para adaptarse a todos los públicos), vale la pena echar un ojo aunque sea cuando salga en DVD (pues no te pierdes nada en el cine). A parte de la escena de su asesinato, hay que decir que el momento cuando la hermana de Susie Salmon se encuentra husmeando por la casa del asesino es de lo más espeluznante.
PD; Adjunto Trailer HD Español
"INVICTUS", Mi critica a lo Ultimo de Clint Eastwood
Invictus es una película que nos cuenta parte de la vida de Nelson Mandela, nos encontramos en esta película con actores como Morgan Freeman en el papel de Nelson Mandela y Matt Damon como un jugador de Rugby, capitán de la selección de Sudáfrica (Francois Pienaar).
En el país Sudafricano hay un gran conflicto de razas y Nelson Mandela piensa que un punto muy importante en el momento que vive el país es hacer ganador de la Copa del Mundo de Rugby al equipo nacional (casi en su totalidad formado por jugadores blancos, excepto uno de ellos), que precisamente en ese momento están pasando por el peor momento.
La película en sí, parece un intento desesperado que año tras año intenta conseguir Clint Eastwood con sus películas para llegar a los premios Oscar con su película como una gran candidata a los premios más importantes.
Después de su ultimo gran intento fallido con Gran Torino, Clint Eastwood vuelve a la carga en el cine con un actor talisman para el cómo es el Oscarizado bajo su dirección en Million Dollar Baby, Morgan Freeman.
Para mi uno de los errores más graves de esta película Invictus es que teniendo un par de actores del nivel de Morgan Freeman y Matt Damon no los saques rendimiento, no les pongas en los cara a cara que tanto gustan en el cine, ahora mismo me viene a la cabeza una película en ese sentido muy buena para mi gusto, El color del dinero con Tom Cruise de jovencito (su época buena) y Paul Newman.
Morgan Freeman por su parte como Nelson Mandela está muy bien pero el problema es que Matt Damon no tiene un papel como para destacar, destacan más los guardias de seguridad de Nelson Mandela que el mismo capitán de la selección de su país.
Invictus en cuanto a la fotografía es una película bien ambientada en su época y su país pero no es una fotografía destacada para nada, Invictus tiene algún momento sentimental pero principalmente una de las cosas que le faltan a esta película es el valor humano en muchos momentos.
Invictus es una película recomendada pero no vamos a ver una de las mejores películas de Clint Eastwood, es una película bastante flojita en ese sentido.
PD; Adjunto Trailer HD Subtitulado al español.
"Al Limite", Mi Critica a lo nuevo de Martin Campbell
He de reconocer que después de ver el trailer de “Al limite”, pensé que iba a encontrarme con la segunda parte de “Payback”, pero afortunadamente no ha sido así. Para mi gozo me he encontrado con la primera gran película de este año, donde todo encaja como la maquinaria de un reloj suizo y a la que me ha costado sacarle algún defecto.
William Monahan, guionista ganador del Oscar por “Infiltrados” nos introduce en una historia de padre e hija para, a los escasos minutos, dar un giro brutal que a su vez vuelve a girar otra vez para así llevarnos a un complejo puzzle muy entretenido, y en el que el espectador no se pierde en ningún momento gracias a la gran cantidad de información que nos dan los diálogos. Además, Monahan tampoco olvida de que Mel Gibson es el protagonista y le da alguna que otra gran frase de esas a las que nos tenia acostumbrados en la saga “Arma letal” pero dotadas de más humanidad.
Y es Mel Gibson, el actor metido a gran director, el que más sorprende pues consigue que el espectador conecte con él desde el primer plano donde le vemos en la estación esperando nervioso la llegada de su hija, hasta el plano final que no revelare aquí. Esta interpretación se complementa muy bien con Ray Winstone, quien interpreta a un personaje un tanto ambiguo pero muy real para la sociedad en la que vivimos. Cada uno de los cara a cara entre él y Mel Gibson son verdaderos duelos interpretativos donde al final gana Ray Winstone aunque sea por su manera de sujetar la copa, ya sea de vino, cerveza o whisky.
Tal vez, el único “pero” que puede ponerse a la película es que los personajes episódicos parecen interpretados por aficionados, pues sus miradas y gestos están mas pendiente del texto que han memorizado que de no poner caras raras en pantalla.
Martin Campbell es la otra gran sorpresa de esta película. Ya en “Casino Royale” comenzó a mostrar grandes dotes de director pero es en esta película donde se lleva la palma, convirtiendo lo fácil y sencillo en efectivo, y sino presten atención a cada una de las secuencias de acción, al mas puro estilo clásico con planos causa/efecto (no siempre, pues podría excederse en violencia), planos fijos para dar la acción (olvidándose de mover la cámara como si estuviéramos en un barco tan de moda últimamente) o esos cambios de focos en un mismo plano que tanto recuerdan al cine de los ochenta.
No es casualidad que él fuese el director de la serie en la que se basa la película. Atención al primer plano de la película, sin palabras. Una gran dirección.
La fotografía y el montaje resultan de lo mas correcto, en especial este ultimo pues tras de el esta Stuart Baird, uno de los mejores montadores de películas de los ochenta como “Arma letal” o “La profecía”.
Pero las felicitaciones más aplaudidas son para los técnicos de sonido, por crear esos falsos silencios que acompañan magníficamente a la imagen y para Howard Shore que vuelve a dar otra muestra de lo bueno que es cuando quiere. Atención a los momentos intimistas que compone para señalarnos los recuerdos y la soledad del protagonista muy bien enfrentados con cada uno de los temas de acción.
Estamos ante un thriller adulto de esos que ya pocas veces vemos, muy entretenido y efectivo, que casualmente funciona muy bien en todos sus aspectos y que nos devuelve a un héroe de los ochenta con mucho que decir (aunque esté más centrado en su carrera como director).
Lo Mejor: Martin Campbell y las escasas pero atractivas secuencias de acción. Por supuesto Mel Gibson y Ray Winstone.
Lo peor: Las interpretaciones de los personajes episódicos.
PD; Adjunto Trailer Español
"The Road", Mi Critica a esta Obra...Maestra
Una gran catástrofe se ha cebado con la Tierra, y son pocos los que se mantienen con vida e intentan buscar comida y defenderse de una ola de canibalismo que recorre los caminos. Hambre y miedo para un panorama apocalíptico donde un padre trata de salvar a su hijo de la barbarie que asola el mundo y llegar hasta los territorios del sur. Una historia de supervivencia en una selva en la que el hombre se ha convertido en el principal enemigo de sí mismo, porque ha dejado de distinguir entre el bien y el mal, porque las situaciones extremas en las que se encuentra le han colocado en la tesitura de matar para vivir o de mantener el fuego de la humanidad en un corazón endurecido por la adversidad. Esta es la historia que nos cuenta “The road (La carretera)” a partir de la novela de Cormac McCarthy –Premio Pulitzer en 2007–, y en la que John Hillcoat se esmera en crear una situación de desolación en un entorno opresivo y salvaje, donde la muerte y el suicidio son una amenaza permanente.
Aunque hay una historia personal de un padre con su hijo y se buscan momentos de emoción, “The road (La carretera)” es una cinta fría y conceptual, sin ternura humana y con escasa intensidad dramática, quizá porque las atmósferas plomizas e irrespirables aplastan los sentimientos y las ideas no llegan a levantar el vuelo. Su punto fuerte está, sin embargo, en la lograda ambientación de una fotografía de Javier Aguirresarobe que juega con los contrastes de luz, en una puesta en escena con algunos planos de gran intensidad expresiva donde el individuo se ve solo e indefenso —en esos parajes inhóspitos o en el puente semiderruido—, en una interpretación muy física de un Viggo Mortensen que sostiene todo el metraje, y en un guión de fuerte calado metafórico y gran hondura antropológica. Porque la película debe entenderse, ante todo, como una fábula que nos habla de la condición moral del hombre, de su animalización —canibalismo— cuando decide hacer cualquier cosa con tal de salvarse, de la pérdida del discernimiento de lo que es bueno y de la desconfianza instalada en unas relaciones en las que todos nos sentimos perseguidos.
Sólo desde esa óptica cobra fuerza un inocente niño que es visto como un dios o como un ángel porque siempre lo justifica todo y da muestras de compasión, alguien que no quiere aprender algunas lecciones de un padre que camina por el precipicio de la deshumanización aun teniendo buenas intenciones, que se cuestiona si haciendo eso “seguirá siendo de los buenos”… Y sólo bajo ese prisma alegórico se entiende ese viaje hacia el sur —hacia la luz y el calor del sol— o esa búsqueda de un mar azul o de la misma comida, esas “apariciones” del anciano o del hombre negro que vienen a dar una oportunidad a los viajeros de sacar lo mejor de sí mismos. De otro modo, esos encuentros, lo mismo que la misteriosa desaparición de la madre entre la niebla (al parecer no quería “sobrevivir” a cualquier precio), tendrían difícil explicación, escasa función narrativa y ninguna humanidad.
Sin la verosimilitud de lo realista y con toda la fuerza de las ideas, Hillcoat nos ofrece un análisis humanista de nuestra sociedad, donde la lucha por la comida —véase materialismo y consumismo— “mata” un encuentro con el propio hombre que debería caracterizarse por el afecto y la libertad. Por tanto, esa carretera del título bien podría ser la que debe recorrer el niño en su proceso de maduración, a la busca del cariño materno que le faltó y de la conciencia que el mundo se empeña en destruir. Y para ese viaje, necesita la pistola con que defenderse de peligros, el fuego encendido en el corazón y también la seguridad de “estar con los buenos”, si no quiere dejar de reconocerse a sí mismo. Una confianza en el hombre y en el poder de la libertad y del amor que llevan al padre a decirle a su hijo que «si yo fuera Dios, crearía este mismo mundo porque así podría tenerte a ti».
PD; Adjunto el Trailer HD Español
viernes, 5 de marzo de 2010
Alien & Linterna Verde, se suman al 3-D.... y las que quedan
En noviembre, pude ver publicado en LAS HORAS PERDIDAS, como uno de sus "ESCRITORES", decia que james cameron, habia echo algo estupido, algo de pitufos azules...y que el Rey Christopher Nolan, se quedaba solo...en fin.
Resulta que ahora, todos ellos desde Magazine, New York Times, Las Horas Perdidas, y demas expertos en "CINE", se la han comido doblada, y se tendran que comer sus palabras de Por vida....ahora el "PUTO", y lo dire bastante GRANDE...."PUTO", DIOS del cine, sera James Cameron, vale que no es un buen guion, que va de cosas y demas...pero apartarse 12 años del mundo del cine, volver, sacar esta idea, y sacarle unos beneficios de mas de 1600 Millones de DOLARES...no es ser un pitufo...o ser menos DIOS!, ...es ser un Crack, este tipo obtiene el record de recaudacion con sus 2 peliculas TITANIC y AVATAR....enfin...y aun quedan los Oscar.
Bien, pues ahora no es menos, que el resto de Hollywood se esta apuntando a la moda, desde SPIELBERG, hasta Louis Leterrier, con su popular FURIA DE TITANES....veremos que pasa... ahora os dejo esta noticia...que me parece ABSURDA!....
Que Hollywood ha abrazado el digital 3D como si fuera el maná no es ningún secreto prácticamente para nadie, como tampoco lo es que de aquí a nada una noticia como esta cuyo fundamento es la conversión de alguna cinta a dicho formato quedará obsoleta. Y todo eso a pesar de sus defectos (aquellos que el entusiasmo del público no les deja ver y que los firmes defensores del formato prefieren omitir, y que afectan tanto a los realizadores como a los espectadores), el mayor coste de la entrada y el gasto derivado de su instalación en las salas, y de que aquello que nace con la intención de salvar al cine podría ser ya un formato doméstico y al alcance de cualquiera a finales de año.
En resumen, que el panorama 3D actual presuntamente no será el mismo que aquí a dos años, por poner un plazo de tiempo, o al menos así lo vaticinan las primeras voces que tras el "boom" inicial ya empiezan a dudar de su efectividad a largo plazo. Pero como se suele decir "tiempo al tiempo", de momento ahora toca hablar del ahora, y el ahora es que el triunfo tan desmedido como incuestionable del 'Avatar' de Cameron ha generado una fiebre por el empleo del "truco" del 3D para su exhibición en salas que no necesariamente para utilizar durante su rodaje, algo por cierto muy criticado por el propio Cameron. Y como son varias las cintas que están sopesando o se han adscrito al 3D recientemente, hemos decidido que lo más correcto era reunirlas en una sola noticia... Tras el salto.
Si damos por descontado que cualquier film de animación en general (y digital en particular) venidero empleará de forma inherente para su concepción y posterior exhibición el formato del 3D digital, tales como 'Legend of the Guardians' o 'Toy Story 3' , en el ámbito de la imagen real son ya tantos los títulos que se anuncian que estos empiezan a amontonarse ante la falta de salas preparadas, y que radica que por ejemplo en España se estrenarán 'Cómo entrenar a tu dragón' , 'Furia de Titanes' y 'Alicia en el País de las Maravillas' en menos de un mes, tres grandes estrenos que se darán, literalmente, codazos para apropiarse de cuantas más salas especializadas puedan, pero insuficientes para el potencial de cualquiera de las tres. Y no olvidemos que los tres meses que se le han concedido a 'Avatar' como dueño y señor de la proyección en 3D es un lujo que además ha provocado que haya títulos cuyos estrenos han tenido que ser pospuestos, colapsando aun más si cabe la lista de espera para su proyección en 3D.
Warner Bros. es sin duda una de las más entusiasmadas con el formato, tanto que las últimas adhesiones al formato vienen al amparo de su logo. Así, tras confirmarse la conversión de la citada 'Furia de Titanes' y las última (doble) entrega de Harry Potter ('Harry Potter y las reliquias de la Muerte: 1ª Parte' y 'Harry Potter y las reliquias de la Muerte: 2ª Parte'), también veremos en 3D la próxima cinta en imagen real de Zack Snyder, 'Sucker Punch' , y la adaptación del superhéroe 'Green Lantern', que rodará Martin Campbell con Ryan Reynolds como protagonista.
Aunque no es la única, por supuesto. Aparte de la certera sospecha que vaticina que finalmente 'The Hobbit' sí será presentada en 3D (recordemos que para cuando tenga lugar su estreno, en dos años, se espera que el 3D sea ya un estándar, y que sus costes sean muy asumibles para una superproducción), la Fox a través de el diseñador de producción Roger Christian deja caer la misma "posibilidad" respecto a la pre-cuela de 'Alien' (y a la que presenta como posible primera entrega de una trilogía), nada extraño si tenemos en cuenta que el mismo Ridley Scott sugirió el mismo futuro para el 'Robin Hood' que estrenará en Mayo, sin que de momento Universal haya confirmado dicha posibilidad.
'Transformers 3' , el nuevo 'Spider-Man', 'Stretch Armstrong' ... casi cualquier producción con algún tipo de efectos especiales apura la confirmación de que acabarán siendo rodadas en dicho formato, hasta el punto que sorprende casos como el de 'Battleship' , superproducción a estrenar el 25 de Mayo que a priori parece haber rechazado oficialmente el empleo del 3D. Veremos a ver, porque cada día se suma una más a la causa, cada vez son más, y lo cierto es que todas las cintas nombradas a continuación, a día de hoy, tienen apalabrado que lleguen a las salas norteamericanas en 3D este mismo año. Y sólo son las de este año, y aún estamos a principios de Marzo. En breve dejará de ser noticia, pero mientras tanto...
Lo nuevo de J.A Bayona, director de "El Orfanato"
Rocío García, en El País, informa de que el nuevo film de J.A. Bayona (El Orfanato) estará centrado en las consecuencias de la tragedia del tsunami que sacudió el océano Índico a causa de un terremoto de magnitud 9,3 grados que en diciembre de 2004 provocó la muerte de unas 275.000 personas. La película será producida por Telecinco Cinema.
Según parece se trata de “una historia humana y profunda” porque según El País citando a directivos de Telecinco “lo importante del guión está precisamente en las víctimas que provoca cualquier desastre de esa magnitud”. La intención de Bayona y de los productores del filme, que está en avanzado proceso de preparación y se rodará en inglés con una clara proyección internacional, es comenzar el rodaje el verano próximo, prosigue la noticia.
En Wikipedia tenéis toda la información sobre este suceso. El planeta entero vibró un centímetro a causa de la energía liberada, el equivalente a 26 megatones de TNT –más de 1.000 veces Hiroshima–. Dejando a un lado las frías cifras técnicas, el pifostio humanitario fue monumental, tratándose del sexto terremoto más letal jamás registrado. Pero como aquí siempre miramos el lado positivo de la vida, no está de más recordar que una de las consecuencias más beneficiosas del terremoto fue la firma del acuerdo de paz entre los rebeldes de Banda Aceh — una de las localidades más afectadas por el seísmo– con el Gobierno indonesio, que puso fin de manera efectiva a más de 30 años de una guerra civil que se cobró más de 15.000 vidas.
Recordemos que este director fue uno de los nombrados para el proyecto de ECLIPSE, de la saga CREPUSCULO, y fue descartado por el oscuro DAVID SLADE, ahora segun se informa en LATINO REVIEWS, podria dirigir la ultima pelicula AMANECER, que sera dividida en 2 peliculas, y no se sabe si sera en 3-D, enfin, habra que esperar, aunque creo que la ultima historia se la llevara Chris Weitz, debido a que se ha embolsado mas de 500 Millones de $, en la saga LUNA NUEVA.....
PD, Seguiremos Informando.
jueves, 4 de marzo de 2010
Stephen Lang Pasa de "AVATAR" a Malo de "CONAN"
El actor Stephen Lang se está especializando en papeles de villano. Si en Avatar era el malísimo coronel Quaritch, ahora en Conan será Khalar Singh. Así que Jason Momoa ya tiene enemigo.
Marcul Nispel ya podría tener su villano. El elegido es Stephen Lang, al que ya vimos en películas como Enemigos Públicos, haciendo de secundario agente del FBI a la caza del bandolero Johnny Depp, y más recientemente protagonizando Avatar, concretamente como villano. Ahora para Conan repetiría en el rol del malo de la película. Como Khalar Singh.
El papel de Stephen Lang sería el de un señor de la guerra mongol cuyo objetivo es el de encontrar el paradero de la reina de Acheron, para con su sangre dar vida a un ejército diabólico.
El rodaje de Conan sigue programado para el próximo verano. Con vistas al estreno de la primavera de 2011. Un año de lo más concurrido cinematográficamente hablando.
Nuevo POSTER de Freddy
La revisión de la mítica saga de terror Pesadilla en Elm Street calienta motores de cara a su estreno. El cual llegará a los Estados Unidos el 30 de abril. Tras ver un nuevo tráiler, ahora es el turno de los carteles, los cuales ahondan en el icónico personaje.
El estreno en España de Pesadilla en Elm Setreet está fijado para el 6 de agosto. Una espera que se nos antoja demasiado larga y que tal vez empeore sus resultados en nuestros cines. Fechas aparte, hay una gran expectación por ver el resultado final de la nueva producción, en la cual el actor Jackie Earle Haley (al que vimos enmascarado en Watchmen) recoge el testigo dejado por el terroríficamente magnífico Robert Englund en el papel del ya mítico asesino del guante de cuchillas y jersey a rayas.
El nuevo reparto además, y al igual que los sucedido con la saga original, contará con un buen número de jóvenes rostros del panorama de Hollywood. De los cuales, en cinco años, algunos serán estrellas y otros estarán estrellados (ley de la selva). Nombres como Kellan Lutz (de la saga Crepúsculo), Thomas Dekker, Rooney Mara, Kyle Gallner o Katie Cassidy entre otros, forman parte de dicho reparto.
Chris Weitz podria dirigir AMANECER
El puesto para dirigir Amanecer, cuarta parte de la saga Crepúsculo, sigue vacante. Al menos hasta ahora. Se acaban de conocer nuevos datos que afirman los contactos más que estrechos de la productora con el cineasta que ya dirigiera Luna Nueva, segunda parte de la franquicia creada por la escritora Stephenie Meyer.
Amanecer, cuarta parte de Crepúsculo, se estrenará en dos películas. La primera de las cuales llegaría en el verano del próximo año 2011. Su rodaje comenzará el próximo otoño. Concretamente a mediados de octubre. El nombre de su director es uno de los aspectos aún por cerrar, pero eso podría cambiar en los próximos días. Y es que parece que el acuerdo con Chris Weitz está prácticamente cerrado. Y el motivo por el cual no se habría divulgado estaría en seguir con el calendario de promoción.
Actualmente se habla del lanzamiento de Luna Nueva en DVD y Blu Ray. Película dirigida por el propio Chris Weitz. La cual entró con mucha fuerza en las taquillas de todo el mundo. Algo que habría gustado bastante a los productores. Así como el resultado final del filme (que tampoco hay que olvidar). David Slade, director de Eclipse, estaba descartado casi de partida. El nombre del español Juan Antonio Bayona, director de El Orfanato, fue otro de los candidatos (o es, según se mire).
Con Chris Weitz, de confirmarse finalmente, sería la primera vez que un director repitiera en el puesto. Recordemos que Crepúsculo fue dirigida por Catherine Hardwicke.
Eclipse, la próxima entrega de la saga Crepúsculo, protagonizada por Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, verá la luz en cines desde el próximo 30 de junio.
"Wolverine 2", comienza en 2011
Showbiz 411 informa que la secuela del spin-off de Lobezno, 'Wolverine 2', se está preparando para comenzar su filmación el próximo mes de enero. Según el blog de The Hollywood Reporter, Christopher McQuarrie ('Valkyria', 'Sospechosos Habituales'... ) ha terminado el guión de esta película que se situará en Japón. Lo que no sabemos de momento es qué director se pondrá detrás de las cámaras.
Desde el sitio web comentan: “Basada en el cliclo de la historia de Frank Miller y Chris Claremont, veremos las aventuras de Wolverine en las artes marciales, en una historia de amor con una actriz japonesa. Será una bella historia, y será muy diferente a la primera película” .
20th Century Fox no ha fijado todavía una fecha de estreno para la película. Sin tener datos oficiales de la historia, recordemos que Jackman ya se pronunció de la siguiente forma: “Soy un gran seguidor de la saga japonesa de cómics. Son muchos los conceptos de su historia que merecen ser desarrollados. Me encanta la idea del personaje confuso, que no conoce ni recuerda nada en un país lleno de honor y tradiciones, justo lo contrario que es él. Además, me encanta la idea del samurai”. "Japón será el punto de partida, estamos empezando a trabajar ahora. Creo que los fans aman esta saga. Es mi historia favorita sobre Wolverine".
miércoles, 3 de marzo de 2010
La Serie mas cara de la Historia
The Pacific (que en España emitirá Canal +). La mini-serie, de diez horas de duración, ha costado alrededor de los 250 millones de dólares (unos 173 millones de euros) y es la más cara de la historia de la televisión cuenta las vicisitudes del primer frente abierto por los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial: Guadalcanal, en el que se enfrentaron al ejercito japonés.
Sus responsables, el actor Tom Hanks y el realizador Steven Spielberg, fueron los más solicitados por los periodistas, ansiosos por saber que podía esperarse de la nueva incursión en el género bélico de los que en su día hicieran realidad Hermanos de sangre, la serie que seguía la trayectoria de la primera compañía que combatió en las costas de Normandía.
"La diferencia básica entre The Pacific y Hermanos de sangre es que en la segunda nos basamos únicamente en el magnífico trabajo del escritor Stephen Ambrose mientras que en la primera mezclamos tres obras distintas de tres hombres distintos, veteranos que habían combatido en el Pacífico: Eugene Sledge, John Basilone y Robert Lockie. Los tres eran aproximaciones desde puntos de vista distintos y eso se nota mucho en la serie" decía Hanks.
"A nivel estilístico The Pacific no tiene nada que ver con Hermanos de sangre o Salvar al Soldado Ryan. Los colores son mucho más vívidos, más contrastados. Cuando hice Ryan me basé en las pocas fotografías disponibles de Bob Cappa y en los testimonios de los veteranos. Hicimos lo mismo en esta ocasión: todos me decían que combatían bajo un cielo azul. Era absurdo tratar de visualizarlo como si fuera Normandía" aclaraba Spielberg ante las insistentes preguntas de la prensa estadounidense acerca del look de la serie.
En la media docena de episodios de The Pacific que se pudieron ver en Pasadena chocó su -inesperada- brutalidad, la brillantez de sus actores y el impresionante equilibrio entre las escenas más intimistas (que recuerdan sobremanera a La delgada línea roja, del realizador Terrence Malick) y la visualización del combate. Para terminar Hanks confesó la auténtica razón por la que él y su socio Spielberg produjeron la serie: "nos llamaron de HBO y nos dijeron que tenían 250 millones de dólares. Nos preguntaron si nos los queríamos reventar y dijimos que sí. Qué menos, ¿no?" exclamó el actor entre carcajadas.
Esta súper producción de HBO cuenta la aventura de tres marines norteamericanos en la guerra del Pacífico durante la II Guerra Mundial. La historia está basada en las memorias noveladas de tres marines americanos: Eugene Sledge (With The Old Breed: At Peleliu and Okinawa), Robert Leckie (Helmet for my pillow) y John Basilone (I'm staying with my boys. The heroic life of Sgt. John Basilone). Un retrato sin concesiones de una guerra que cambió el rumbo de la historia desde el punto de vista personal de estos tres soldados.
Robert Leckie (James Badge Dale), John Basilone (Jon Seda) y Eugene Sledge (Joe Mazzello), tres soldados norteamericanos de la infantería de marina, son destinados a las duras aguas del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Una vez en su destino, los tres soldados se ven obligados a avanzar por los distintos focos de operaciones que van sucediéndose a lo largo de las batallas que se libran por las frías aguas del océano, espesas junglas, bosques impenetrables y peligrosas zonas de arrecifes de coral.
PD; Adjunto el Ultimo Trailer de La Serie....y un nuevo Poster
"Llega el 15 de Marzo" en CANAL+
Si tuvieramos que opinar de esta serie, nadie se atreveria, NADIE, todo ha sido rodado bajo el mayor secretismo, diez meses de rodaje, entrenamientos intensivos para sacar lo mejor de cada actor, y unir a dos estrellas mundiales.
TOM HANKS & STEVEN SPIELBERG, nos presentan esta OBRA maestra de las series, dejando como el culo a series como V (que vuelve), Lost, Friends, o la mismisima, Band of Brothers (Hermanos de Sangre), para esta serie, estos dos señores, por llamarlos asi, porque son dioses del OLYMPO, han reunido a todo y repito en grande TODO, el equipo TECNICO, de Salvar al Soldado Ryan & Band of Brothers, y expertos en guerra para crear esta Serie de la HBO. Prestare toda mi atencion a esta serie, que promete muchisimo, pero muchisimo.....
PD; Adjunto Trailer I & III & IV & V
"THE PACIFIC"
Si la calidad de las series se midiera por el dinero invertido en producirlas, The Pacific entraría por la alfombra roja en el exhaustivo territorio de las imprescindibles. Unos 200 millones de dólares, que vienen a ser unos 133 millones de euros (millón arriba, millón abajo, no nos pongamos exquisitos), es lo que han costado los 10 episodios a Steven Spielberg, Tom Hanks y Gary Goetzman. Objetivo: relatar de la forma más realista posible las vivencias de tres marines que lucharon contra los japoneses en la Segunda Guerra Mundial. La adaptación de las historias de Eugene Sledge, Robert Leckie y John Basilone, que participaron en batallas como la de Guadalcanal, Okinawa o Iwo Jima, servirán como contexto a The Pacific, una superproducción que llegará a HBO el próximo 14 de marzo. No tendremos que esperar mucho más en España, ya que un día después la emite Canal + en una iniciativa pionera que pretende reducir el impacto de las descargas. Como sabéis, The Pacific es la hermana de Band of Brothers (Hermanos de Sangre), otra producción de Hanks y Spielberg para HBO que se llevó seis Emmy y un Globo de Oro. Band of Brothers costó 125 millones de dólares, una prueba evidente de que a Spielberg y Hanks no les ha afectado la crisis. A nosotros nos da igual siempre y cuando las historias sean tan emotivas, épicas y realistas como las protagonizadas por Winters, Malarkey, Popeye, Sobel y compañía. 14 de marzo, que nadie se me despiste...
PD; Adjunto el Primer Teaser Trailer...... (Poneos los Dientes Largos)
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